Nintendo - 07/02/2015

O incrível legado de Sonic através das inesquecíveis trilhas sonoras de seus games

Não é de hoje que o ouriço azul da Sega conquista milhares de fãs pelo mundo inteiro. E não é só por carisma, ousadia, velocidade e ótimos games que o azulão se destaca.  As trilhas sonoras de cada game desde seus primórdios são extremamente bem trabalhadas e acabaram por se tornar um marco da franquia. Cada game tem pelo menos uma faixa musical memorável. O Sonic 2 para Mega Drive foi o primeiro que joguei na vida e é claro que suas músicas me marcaram de uma forma indescritível.
Existem diversos fatos e mitos relacionados à trilha sonora dessa série que abordarei neste artigo. Separei para vocês hoje, não só uma lista de algumas das músicas mais marcantes da franquia Sonic como também diversos fatos, curiosidades e mitos envolvendo as canções. Sente-se, pegue suas esmeraldas do caos e prepare os fones de ouvido!

Era clássica
Nosso querido Sonic chegou aos consoles em 1991, e foi criado exclusivamente para "aniquilar a concorrência" (leia-se, Nintendo e Mario).
Não vai ser novidade para você leitor, se eu dissesse que Super Mario World era simplesmente um estouro de vendas no planeta inteiro, junto com seu console natal, o Super Nintendo (ou SNES, para os íntimos), certo? Porém, Super Mario World era quase 100% focado em sua jogabilidade, ainda que tivesse ótimas músicas, elas não eram tão bem trabalhadas (e o jogo nem precisou tanto assim de suas músicas para marcar uma época, não é?). Eu as considero as melhores da franquia do bigodudo. Mas voltando ao ouriço: Sonic era totalmente oposto neste quesito.
Foi num jogo do Sonic que o mundo dos games apreciou, um jogo de plataforma com músicas tão bem trabalhadas e dignas de uma banda real pela primeira vez! Não era para menos, pois Masato Nakamura (na época, baixista da banda japonesa Dreams Come True) era quem estava por trás das trilhas do primeiro e segundo games da franquia.
Com arranjos e melodias mais do que inesquecíveis na história das melhores trilhas de games do Mega Drive, era como se as músicas da primeira aventura do estimado ouriço dessem uma dimensão cinematográfica para a aventura. Poucos jogos naquela época reproduziram isso. Era perfeito como o tema de Green Hill Zone se encaixava, ou como o tema da Scrap Brain Zone trazia tensão em enfrentar o último boss... tais sentimentos são coisas que poucos jogos conseguiram fazer. A Sega simplesmente acertou na fórmula, sem explicações! Criar tais músicas é algo que só um compositor sabe explicar, quando cria alguma obra para um tipo de mídia, seja games ou filmes. As músicas em Sonic 1 simplesmente se encaixam no clima do game perfeitamente e é isso que torna as músicas tão boas.
Mas antes do lançamento do primeiro game do Sonic ser lançado no Mega Drive, nosso querido ouriço teve sua primeira aventura lançada no Master System antes. Pela capacidade do console 8-bits da Sega, os compositores não são os mesmos que na versão 16-bits. No primeiro jogo, a música que mais se destacou foi Bridge Zone, um tema lindo de encantar os ouvidos. A trilha sonora da versão do Master System e do Game Gear foi composta por nada mais nada menos que Yuzo Koshiro, o mesmo compositor de Streets Of Rage e que posteriormente faria a trilha de Shenmue do saudoso Dreamcast. Neste início de carreira do Sonic, o tema da Green Hill Zone é o mais lembrado e aclamado até hoje.
                                          
No segundo titulo que foi lançado no Master System, dou um destaque mais que especial para a Green Hills Zone desta versão. Sua música é indescritivelmente linda e desta vez composta por um super time, como Naofumi Hataya, Masafumi Ogata e Tomonori Sawada. E não é só por isso que dou um destaque especial para esta faixa não. Logo após o lançamento do Sega CD (um bizarro aparelho, que adicionado ao Mega Drive era capaz de ler jogos em CD) veio também Sonic CD, um titulo com tantas controvérsias que se eu fosse falar sobre ele, meu caro leitor, eu teria que criar um artigo novo! Bem, voltando à trilha sonora, o interessante é que como o jogo saiu em CD, a qualidade das músicas aumentou e junto, veio a possibilidade de colocar samples de vozes reais, que fugiu um pouco da sintetização que os fãs da série e do Mega Drive estavam acostumados.
O problema é que, em muitos momentos os samples chegavam a dar medo. Por exemplo: em Sonic CD, você pode alternar entre passado, presente e futuro. Sempre que passar por uma placa que permite a viajem temporal, ela lerá o que está escrito nela. Ou seja, passando pela placa de PAST, que te faz voltar ao passado, você ouvirá a voz "Past!", e como este recurso não foi bem introduzido, a voz ficou macabra! Lembro-me até hoje de ter calafrios ao passar por essas placas!
Outro fator que parecia revolucionário mas acabou em confusão, foi o esquema de música das fases. Cada fase tinha uma versão: a do passado, presente e futuro. Porém, quando o jogo foi para o ocidente, a Sega mudou todas as músicas temerosas que provavelmente, os ocidentais não fossem gostar. Curiosamente, apenas as músicas de presente e futuro foram alteradas. Ou seja, quando você voltava ao passado, você tinha uma música totalmente diferente e confusa, com samples de voz mal esquematizados. Mas não é só de coisas ruins que a trilha sonora de Sonic CD é composta, vamos as duas joias de Sonic CD: "You Can do Anything" e "Sonic Boom".

                            Green Hills Zone de Sonic 2, a canção 8-bits voltaria a ser ouvida na série.

Na versão ocidental do jogo tínhamos apenas uma abertura e um encerramento idênticos. A música em questão é Sonic Boom, composta por Spencer Nilsen, David J. Young, e Mark "Sterling" Crew. A canção de abertura é executada pela banda inglesa Pastiche, uma banda que não era tão conhecida e que conseguiu executar com êxito esta obra prima. A música é incrível, bem trabalhada e viciante. A canção reproduz bem o ritmo acelerado das aventuras do ouriço. Porém, você deve estar se perguntando sobre a versão japonesa, certo?

You can Do Anything foi composta por Masafumi Ogata e cantada por Keiko Utoku (cantora japonesa famosa, que anteriormente participou da banda de J-Pop: Mi-Ke). Ela foi escalada para trabalhar na música quando já fazia carreira solo. Os produtores da música foram os mesmos que trabalharam na versão de Sonic 2 para 8-bits e utilizaram o tema de Green Hills Zone 8-bits instrumentado. Keiko canta esta letra que, na minha opinião, não é tão boa comparada com a letra de Sonic Boom, mas You can do Anything tem o ritmo contagiante! Keiko canta tão bem o inglês e com uma voz tão bonita, que é impossível não gostar desta música, mesmo que você não seja fã das músicas nipônicas! Não tenho muito o que dizer desta música, quem é fã do ouriço vai se lembrar e quem não for ainda, vai se apaixonar. A instrumentação da Green Hills Zone 8-bits ficou espetacular e não consigo imaginar um tema que se encaixe tanto com Sonic CD. Mas se tivesse que escolher, eu ainda ficaria com Sonic Boom.

Finalizando sobre Sonic CD: no começo de 2010, a Sega anunciou um relançamento de Sonic CD para diversas plataformas, incluindo os Smartphones. Eis que nesta versão para celulares você pode alternar entre todas as músicas, tendo todas disponíveis. Porém, You Can Do Anything ficou apenas como uma canção instrumental, devido a problemas com direitos autorais. 
Sonic Boom e You can Do Anything são duas faixas que merecem total destaque, justamente por serem as primeiras músicas da série a serem reproduzidas de forma tão brilhante e que marcou uma época em que CD era novidade no mundo dos games.


                                          " Se você tentar, você pode fazer qualquer coisa!"

Sonic 3 e Michael Jackson
Agora chegamos em Sonic 3. Na terceira aventura do ouriço não temos a participação Masato Nakamura por desacordos contratuais e financeiros com a Sega. E para a trilha deste game, foi escalado um grande time de músicos para dar ao jogo seu toque artístico mais esperado. Já que teríamos a estreia do personagem Knuckles, o jogo deveria ter músicas que se encaixassem com a entrada do personagem na série. A trilha do jogo é fantástica tanto quanto as posteriores. Porém existem diversas crenças e mitos que envolvem a mesma.
O tema de certas músicas do jogo teriam extrema semelhança com músicas do astro do pop Michael Jackson. Uma das mais conhecidas e conspiradas foi Ice Cap Zone, que se parece muito com a apresentação de Smooth Criminal, presente no filme Moonwalker (e que o Mega Drive recebeu um game). Curiosamente, muitas revistas passavam a informação de que Michael Jackson estaria envolvido com o desenvolvimento musical de Sonic 3, mas não que havia chegado até o fim.
A informação "oficial" era de que o cantor e dançarino estaria insatisfeito com a sintetização de suas composições à sonorização dos 16 bits do Mega Drive e pediu para não ser creditado. Porém a Sega teve que se desvincular dessa colaboração por que na época, as primeiras acusações de que o cantor Michael Jackson molestava crianças começaram a surgir e por isso, a empresa se desvinculou do cantor. Essa foi inclusive uma das teorias sobre o atraso de Sonic 3.
Em 2009, meses após a morte de Jackson, um dos produtores musicais dele e também compositor creditado de Sonic 3, alegou que havia semelhanças com o tema de encerramento do game com a música Strange in Moscow, se você escutar as duas músicas, perceberá leves semelhanças.


Porém, não foi falado de imediato sobre o tema de Ice Cap Zone, que na minha opinião é o melhor tema do jogo. Muitos prosseguiram acreditando que tinha dedo de Jackson nesta criação, porém foi confirmado posteriormente que não. Desta vez o cantor não tinha crédito. O produtor que já mencionei acima, chamado Brad Buckster teve uma banda nos anos 70 chamada The Jetzons cujo uma das músicas era Hard Times que não só é parecida com o tema de Ice Cap Zone  por que na verdade é o mesmo tema instrumentado e cantado! Abaixo você pode comparar as faixas, que aliás são excelentes e particularmente gosto muito:


                                                   As semelhanças são gritantes!

A era Adventure
Como todos sabemos, o Sega Saturn, que já competia com o primeiro Playstation e o Nintendo 64, não recebeu nenhum jogo da série principal de Sonic. Mas seu sucessor, o lendário Dreamcast recebeu o Sonic Adventure, que foi um marco eterno em toda a série (seja para bem ou para o mal). Logo em seu anuncio, fomos apresentados à banda Crush 40 (que na época ainda não tinha esse nome de banda oficial, algo que só aconteceria alguns anos depois) que executou Open Your Heart, a música tema do primeiro game do querido ouriço no saudoso Dreamcast, escute abaixo:


                                               "Abra seu coração e tudo ficará bem"


Imagine você, sentado na sala esperando o anuncio de um novo game de seu personagem favorito, e de repente uma banda sai do palco e começa a tocar esta música para apresentar o jogo? A música simplesmente levou o público ao delírio! Open Your Heart consegue te por no ritmo para jogar Sonic Adventure. Daqui pra frente, ficou claro que a Sega não iria desapontar os fãs na parte sonora. Juntamente com ela tínhamos a faixa It Doesn´t Matter que já não era da banda Crush 40. A música lembra muito rock no final dos anos 1980. Nota-se que em Sonic Adventure tentou se fixar em apenas um estilo hard rock, o que já não foi o caso de seu sucessor. O sucesso foi grande e era inevitável: o primeiro game ganhou sua continuação em 2001, Sonic Adventure 2. Desta vez, uma das músicas mais emblemáticas deste game do Sonic foi Live & Learn.

Eu darei um destaque especial para essa música não só porque sou fã assumido dela, mas por que ela simboliza muito esta franquia.  Ela ficou mais conhecida do que Open Your Heart por muitos, não por ela ser melhor, mas por ser uma música fantástica, com uma letra ótima e uma melodia quase única! A faixa se tornou um sucesso imediato e teve papel importante no jogo, inclusive é a trilha de partes marcantes na jogabilidade. Em 2008, a música representou o ouriço em sua aparição no Super Smash Bros. Brawl do Wii. É uma música incrível com um som inconfundível, que deu ao jogo o toque que ele precisava. Bom, só ouvindo mesmo para entender:

                                       "Viva e aprenda dos trabalhos e dos dias passados"

Claro que Live & Learn não ficou sozinha em Sonic Adventure 2. O game teve uma das músicas de mais sucessos da franquia:  Escape From The City, que para muitos é uma das melhores músicas da franquia até hoje. Musicalmente, a série Adventure foi extremamente completa e teve muitos acertos que se provaram eficazes em atrair um público maior. Infelizmente, nem isso foi o suficiente para salvar o Dreamcast de sua morte prematura. Depois da reestruturação da Sega, Sonic seguiu para os games multiplataforma.

                                    "Siga-me, vamos eu e você escapar da cidade"
A era pós-Dreamcast
A era após o fim do Dreamcast foi marcada por muitos jogos do ouriço: Sonic Heroes, Shadow The Hedgehog, Sonic The Hedgehog (2006), Sonic Unleashed, Sonic Colors, entre outros. E agora vamos falar um pouco mais sobre a trilha sonora de cada um deles começando por Sonic Heroes.  Em Heroes, cada uma das equipes de protagonistas ganhou um tema próprio. Cada um bem diferenciado, mas seguindo um pouco a linha do pop rock. Team Rose ficou com Follow Me: uma música pop rock romântica e bem leve. Team Dark ficou com This Machine, uma música com tom mais pesado e pequenos pontos tecno. Team Chaotix ficou com a música Team Chaotix, que tem uma batida animada e passa um pouco longe do pop rock, quase indo ao pop mesmo. E por fim, o Team Sonic é embalado pela música We Can, que segue o mesmo estilo pop rock de antes.
O jogo em si tem uma ótima música da série e única do game a ser tocada pela banda Crush 40: What i´m Made Of.  A música é ótima e encena bem o embate contra um velho rival. Ela toca no último chefe do jogo, escute:


                                                 " Deixe-me te mostrar apenas do que sou feito!"

Sonic The hedgehog (2006) foi um jogo extremamente controverso. Alguns adoram e outros detestam. Mas não vamos entrar neste assunto, certo? De Sonic The Hedgehog posso citar a música His World, que tem várias versões e que a banda Crush 40 executa de uma forma que eu julgo melhor. A canção consegue ser bem viciante de se ouvir: é agitada e o refrão gruda. Esta música, assim como várias outras da lista estão presente no repertório do ouriço na série Super Smash Bros. Além disso o tema que toca quando Sonic vence uma luta em Smash Bros é o mesmo de quando ele passa um nível em Sonic The Hedgehog (2006).



O personagem Shadow fez tanto sucesso em Sonic Adventure 2 que ganhou seu próprio game. Shadow The Hedgehog também é controverso, mas tem uma trilha sonora envolvente e que combina perfeitamente com o personagem. All Hail Shadow, Never Turn Back e Im... All of Me foram todas tocadas pela banda Crush 40 e claro, seus vocais são inconfundíveis. As canções são ótimas, mas se eu tivesse que dizer um tema que defina melhor o Shadow, eu diria que é a faixa Im... All of Me. Ela tem um rítmo que embala perfeitamente a abertura do jogo e faz até os mais críticos do game imaginarem só por um segundo como seria jogá-lo (falo por experiência própria).



Unleashed e Colors
A banda Crush 40 sumiu por algum tempo das trilhas sonoras dos games do ouriço. Foi quando Sonic Unleashed e Sonic Colors saíram. Sonic Unleashed que para variar, também é um jogo controverso. Trazia consigo uma trilha sonora excelente, seja nas músicas das fases ou nas trilhas sonoras cantadas e instrumentadas. Unleashed trouxe a faixa Endless Possibility que é totalmente pop rock, e tem uma letra muito bonita. Sonic Colors trás consigo Reach for The Stars que passa perto do estilo da música anterior, porém mais animada e até mais pop. Ambas as músicas receberam versões orquestradas.


                         "Eu entendo, entendo agora, sempre esteve perto, e agora me sinto livre"                   
Sonic Generations 
Em 2011 Sonic Generations saiu e com ele muitos artistas se reuniram para regravar músicas clássicas do ouriço. Crush 40 voltou executando Sonic Boom de Sonic CD de forma inédita. Escape From The City também foi regravada. A canção Sonic Boom voltou com um ritmo mais pesado, e é claro, com  uma qualidade melhor. Vale lembrar que a banda Pastiche, que originalmente gravou esta música, também gravou esta versão.
Ainda em 2010, a banda Crush 40 lançou a música Sonic Youth. A música é uma referência clara a todos os trabalhos da banda com a franquia. Com vários Easter eggs de suas músicas para os jogos do Sonic. A música é muito boa e tem uma letra que, por ser cheia de referências, talvez para os que não tenham ouvido as canções do Sonic, essa possa parecer desconexa. É quase uma despedida da série, já que não tivemos músicas da banda nos games anteriores, a banda segue até hoje.
Johnny Gioeli o vocalista da banda, tem também uma banda própria e Jun Senoue, guitarrista da banda, trabalhou mais recentemente em Super Smash Bros. Wii U/3DS. Ele continua na Sega até hoje e é um dos compositores creditados de Sonic 3.



Hoje em dia a série Sonic ainda é lembrada por suas músicas, que evoluíram de poucos bits para composições extraordinárias. Infelizmente, não tivemos nenhuma grande composição em games atuais do ouriço como o mais recente: Sonic Boom: Ryse of Lyric. E com a recente notícia de que a Sega estará se concentrando em outros tipos de plataforma para seus jogos, com certeza ficaremos ainda mais distantes desse passado musical glorioso. Quem sabe nos jogos de computador? Sonic ainda é uma franquia que vai deixar lembranças na memória de várias gerações com suas músicas inconfundíveis.

E você, leitor? Tem alguma música do azulão que te marcou? Comente e compartilhe suas experiências com o ouriço azulado mais famoso dos games conosco!

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